Il programma formativo di SMStrategies 2026

Se l’intelligenza artificiale permette di scalare la produzione di contenuti all'infinito, dove risiede il vero valore della comunicazione? In questa intervista a Paolo Iabichino, esploreremo l’impatto della tecnologia sul linguaggio e sui flussi creativi. Un confronto per comprendere i limiti etici, le nuove opportunità di personalizzazione e, soprattutto, quella sensibilità umana che rimane indispensabile per mantenere autentico il messaggio di un brand.

Quando trasformi chi sei nel tuo lavoro, il confine tra vita e social si annulla. Costruire un personal brand non significa creare un personaggio perfetto, ma scegliere cosa amplificare senza perdersi. Nel mio intervento racconterò la quotidianità di content creator e modella oltre l'inquadratura: dal brief al post finale, fino a ciò che non si vede — tra “no”, casting, pressione dei numeri e la costante sfida di bilanciare identità, professione e vita privata.

L’intelligenza artificiale sta standardizzando la creazione di contenuti, col rischio di renderci tutti uguali. Come distinguersi? In questa intervista esclusiva,  Gabry Solution, Marketing & AI Specialist, ci svela come preservare l'autenticità e la personalità nella propria comunicazione. Attraverso casi studio e consigli pratici, capiremo come evitare la trappola del "linguaggio da bot", mantenendo quella scintilla umana e quella personalità che nessuna tecnologia potrà mai replicare.

La creator economy sta entrando in una nuova fase: non più solo influencer e sponsorizzazioni, ma veri e propri ecosistemi di business, community e IP. Esploreremo, con esempi reali, le direttrici che stanno ridefinendo il settore, dall'AI generativa ai nuovi modelli di monetizzazione, dalle community proprietarie ai formati ibridi tra intrattenimento e commerce, per capire come i creator (e i brand che li affiancano) potranno costruire valore duraturo nei prossimi anni.

Per anni su LinkedIn bastava pubblicare contenuti del nostro settore, curare la qualità dei collegamenti e si potevano ottenere ottimi risultati sia quantitativi che qualitativi. Quell'era è finita. Oggi la portata organica del nuovo sistema di viabilità non basta più, e chi aspetta di essere trovato rischia di restare invisibile. In questo speech vediamo come è stato ridistribuito il budget in marketing per diverse attività per raggiungere esattamente chi ti interessa, senza sprechi e senza affidarti alla fortuna.

In un mercato giovane ma già molto rilevante, il costo di una campagna di influencer marketing dipende da variabili non sempre condivise e spesso difficili da confrontare.  Analizzeremo il contesto e le dinamiche del settore anche da una prospettiva meno raccontata: quella delle aziende che investono ogni giorno in questo canale.  L’obiettivo è costruire una grammatica comune: un metodo condiviso per valutare il giusto prezzo di una collaborazione e rendere il mercato più trasparente, leggibile e sostenibile nel tempo.

I tool AI di Canva hanno reso la produzione di contenuti più veloce e potente che mai, ma la coerenza visiva e lo storytelling restano un atto creativo umano: nessun tool sceglie al posto tuo cosa raccontare e come farlo riconoscere. In questo talk racconto il metodo che uso per far lavorare insieme Claude, Notion e Canva, lasciando all’AI il compito di accelerare, non di decidere. Porti a casa un framework concreto per scalare la produzione di contenuti restando visivamente coerente e narrativamente riconoscibile, qualunque tool tu usi.

I social media dei brand non funzionano più come prima. Mentre aumenta la quantità di contenuti pubblicati, ottenere attenzione, reach ed engagement diventa sempre più difficile. Non è solo un problema di creatività o di algoritmo: sta cambiando la natura stessa dei social media. Instagram, seguendo una trasformazione resa evidente da TikTok, sta evolvendo da social network costruito prevalentemente sulle relazioni tra account a una vera recommendation e view machine, in cui l'intelligenza artificiale comprende, testa e distribuisce ogni contenuto verso le persone che ritiene più interessate, indipendentemente dal fatto che seguano o meno il brand. In questo nuovo scenario, continuare a produrre contenuti secondo le vecchie logiche non basta. L'AI può diventare uno strumento per costruire un sistema capace di imparare: leggere insieme dati e contenuti, comprendere perché qualcosa ha performato, trasformare gli insight in nuove ipotesi creative e accelerarne la sperimentazione. Ma cambia anche il modo stesso di pensare la produzione: non necessariamente una content factory alimentata dall'AI, ma un ecosistema distribuito in cui brand, tecnologia e creator moltiplicano linguaggi, interpretazioni e possibilità di intercettare nuove audience. Con un paradosso finale: se tutti avranno accesso alla stessa AI, l'AI non sarà il vantaggio competitivo. A fare la differenza torneranno creatività, cultura, gusto e punto di vista umano.

Oggi ci definiamo tutti content creator, ma cosa significa davvero creare se tutto è già stato inventato? La creatività non nasce da una pagina bianca, ma dalla capacità di guardare ciò che esiste già e dargli nuova forma. Proprio come l'automobile — nata evolvendo una carrozza e poi reinventata con l'elettrico —, la nostra sfida non è inventare dal nulla, ma prendere formati e idee comuni per mostrarli da un punto di vista unico, personale e contemporaneo.

Viviamo nell'epoca dell'AI slop: contenuti corretti, leggibili, ottimizzati, ma completamente intercambiabili. Sui social la velocità di produzione ha reso il problema ancora più visibile. Racconto come una ricerca utente, tra survey, interviste e workshop, abbia fatto emergere un'identità già esistente ma non condivisa, trasformata poi in un tono di voce e un brand manual usato ogni giorno, partendo da un caso reale: una società multiservizi territoriale, 11 comuni e oltre 50 anni di storia.

Calcoliamo la reach al centesimo, ma l'audience reale è frammentata. Difendere la SOV classica ignora i comportamenti di consumo e frena la crescita marginale. Da Global Media Planner, mostrerò come allochiamo meno del 10% del budget in test di nicchia per individuare formati e canali scalabili nel media mix. Dati alla mano, analizzeremo pro, contro e learning empirici del caso Loacker, superando i modelli rigidi con una sperimentazione misurata.

Nel social media marketing il vero collo di bottiglia non è la creatività, è il tempo tra "brief del cliente" e "piano editoriale pronto per essere approvato". In questo talk mostro dal vivo un workflow reale - non un caso teorico - costruito con Claude per trasformare un brief in un piano editoriale strutturato: analisi di tono di voce e competitor, definizione dei pillar di contenuto, e un primo batch di caption/hook differenziati per formato (Reels, carousel, TikTok, Linkedin). Il fulcro è come dare all'AI un contesto persistente sul brand (non un prompt usa-e-getta) così l'output è coerente cliente dopo cliente, non generico.

Quando un brand entra sul mercato, la tentazione è partire subito con campagne di lead generation o conversione. Ma come può vendere se le persone non sanno ancora che esiste, non lo riconoscono e non hanno avuto il tempo di fidarsi? La strategia di Social Advertising non dovrebbe iniziare da Ads Manager, ma dagli obiettivi definiti nel Social Media Plan. È da qui che nasce un sistema di campagne capace di accompagnare progressivamente il brand dalla notorietà alla crescita delle interazioni, dal traffico qualificato alla generazione di contatti, fino alla conversione e al retargeting. Durante lo speech analizzeremo il percorso di un brand che parte completamente da zero, senza pubblici caldi, dati storici o una community consolidata. Vedremo perché oggi le campagne di interazione hanno un ruolo strategico nella distribuzione dei contenuti, come trasformare attenzione e comportamenti in pubblici qualificati e perché generare lead non significa automaticamente concludere vendite. L’obiettivo non è trovare una singola campagna capace di fare tutto, ma progettare un sistema in cui ogni attività abbia un compito preciso, produca segnali utili e prepari il passaggio successivo. Perché una campagna può generare un risultato. Un sistema ADV ben progettato può sostenere la crescita del business.

Cosa cambia quando smettiamo di usare prompt isolati e colleghiamo più agenti AI in un'unica architettura? In questo speech mostreremo il funzionamento interno di AgentCy, il tool in-house di Search On. Analizzeremo il flusso operativo step-by-step tra le sezioni principali: dalla pianificazione del piano editoriale, alla stesura articoli, fino agli asset creativi per il Social Kit. Un caso studio pratico per gestire il contesto e automatizzare la Content Strategy.

Nel 2026 TikTok è un sistema di distribuzione avanzato basato su segnali comportamentali, semantici e predittivi. Ma quali sono davvero i fattori che determinano la visibilità dei contenuti? In questo intervento analizzeremo in modo tecnico i principali segnali di ranking e come utilizzarli per costruire contenuti scalabili, andando oltre la logica del “virale”. Una visione sul 2027, tra evoluzione search, integrazione con l’advertising e impatto dell’AI, per offrire un framework concreto e aggiornato su come ottenere risultati reali su TikTok.

Facebook, Instagram e Meta Ads stanno entrando in una nuova fase: sempre meno controllo manuale, sempre più intelligenza artificiale, automazione, recommendation e personalizzazione. Ma cosa significa davvero per chi lavora ogni giorno con i social media? Quali competenze continueranno a fare la differenza e quali, invece, rischiano di diventare rapidamente obsolete? In questo intervento analizzeremo la direzione che Meta sta prendendo tra algoritmi sempre più predittivi, contenuti consigliati, creatività generate e ottimizzate dall’AI, campagne pubblicitarie sempre più automatizzate e un ecosistema in cui il confine tra organico e advertising continua ad assottigliarsi. 

I social non sono più solo scoperta, ma acquisto diretto. Con TikTok Shop come caso concreto, lo speech analizza le logiche di live shopping e affiliazione dei creator, mostrando come contenuti e creator generino performance misurabili. Tra dati di mercato ed esempi reali, un percorso pratico per capire quando attivare il canale, quali modelli di collaborazione funzionano e come costruire una strategia di social commerce sostenibile nel tempo.

Nel contesto attuale, la creatività non è solo estetica, ma il motore principale dello scaling dei budget. Questo speech mostra come utilizzare una strategia creativa data-driven come leva finanziaria e strategica per abbattere il CAC su Meta e TikTok. Presenteremo un framework analitico per testare sistematicamente gli asset, leggere le metriche di business e trasformare la produzione video in un processo predittivo volto a sbloccare la crescita e la marginalità aziendale.

Creare video con un prompt è tecnicamente possibile. Resta il problema di trovare un pubblico, fidelizzare gli spettatori e trasformarli in clienti. Il video funziona se crea relazioni umane e gli avatar non aiutano.
Nel workshop partiamo da Descript, spiego le funzioni AI di pre e post produzione utili a pianificare un processo modellato sulle tue esigenze e realizzare idee originali. Arriviamo all’ideazione di una strategia basata su persone autentiche e automazione delegata all'AI.

Nel 2025 abbiamo capito che Meta è diventato al 100% un ecosistema IA: Andromeda decide cosa entra in asta, GEM prevede la journey. Nel 2026 tutti ti dicono che l'AI genera creative infinite e scala le campagne da sola. Vero, in parte, ma il suo reale valore risiede altrove. In questo intervento ti mostro, su account reali, dove la "mia" AI lavora davvero — fuori dalla black box: ragionamento cross-channel, reach deduplicata e saturazione del bacino, incrementalità contro le conversioni dichiarate, root-cause di un calo prima di dare la colpa al paid. Non è l'AI che sostituisce l'advertiser. E' l'AI che gli restituisce il tempo per fare l'unica cosa che Meta non farà mai al posto suo: leggere il dato nel contesto del business.

In un mercato in cui prodotti, servizi e contenuti tendono sempre più ad assomigliarsi, ciò che fa la differenza è il modo in cui un brand sceglie di raccontarsi. Oggi i social sono spesso il primo punto di contatto con il pubblico: è qui che si costruiscono percezione, desiderio e fiducia, ancora prima della conversione. Attraverso esempi concreti e casi studio cross-settore, il talk esplora come la content creation possa trasformare prodotti e servizi inesperienze di marca riconoscibili e memorabili, traducendo lo storytelling in strategie e spunti pratici applicabili a business diversi.

Esiste una formula per trasformare un business tradizionale in oro digitale? Scopri come dati, creatività e ADV multipiattaforma fanno evolvere un brand della compravendita oro. Analizzeremo un caso reale: dalle campagne follower e interazioni fino alla brand awareness validata da un Brand Lift di successo. Un mix strategico tra performance e content creation nativa per superare le metriche di vanità e generare valore, crescita e impatto reale.  Lo speech si baserà su un caso studio dedicato a Orocash, incentrato sulle attività di brand awareness digitale attraverso un mix di advertising e produzione di contenuti (campagne follower e interazioni su Meta e TikTok, e brand awareness su YouTube con Brand Lift).

In un mercato dominato da dati, algoritmi e AI, molte strategie social inseguono la performance rischiando di perdere identità. Lo speech mostra come trasformare insight, creatività e tecnologia in crescita misurabile: campagne più efficaci, conversioni più solide e brand più riconoscibili. Un approccio per usare il dato non solo per ottimizzare, ma per costruire valore, fiducia e differenziazione nel tempo.

L’influencer marketing è oggi attraversato da una contraddizione sempre più evidente: da un lato i brand dichiarano di ricercare autenticità, credibilità e relazioni di fiducia; dall’altro, la valutazione dei creator continua a concentrarsi su compliance normativa e mitigazione del rischio reputazionale. L’intervento propone una rilettura della brand safety in due dimensioni complementari: la conformità normativa e procedurale delle collaborazioni, e la capacità di individuare creator coerenti con identità, valori e obiettivi del brand. Attraverso dati sull’Italia, analisi su cinque mercati europei, casi di studio e un framework operativo, il talk dimostra come la seconda dimensione sia oggi uno dei principali fattori di costruzione della fiducia, e quindi della performance. L’obiettivo è un cambio di paradigma: la brand safety non solo come protezione reputazionale, ma come infrastruttura strategica.

Il problema più grande nella creazione di contenuti non è la mancanza di idee. È il cliente. Chi dice di non avere tempo, chi si sente a disagio davanti alla camera, chi rimanda continuamente le riprese o vive ogni giornata di shooting come un'interruzione del lavoro. In questo workshop vedremo un metodo pratico per organizzare le riprese, guidare il cliente durante i parlati e costruire contenuti senza trasformare la creazione di video in un peso.

Su LinkedIn la crescita non nasce solo dalla visibilità, ma da un approccio integrato che combina profili ottimizzati, Company Page, contenuti, relazioni, Sales Navigator e LinkedIn Ads. Vedremo come usare queste leve con audit, ottimizzazioni, piani editoriali, campagne e KPI per rendere riconoscibile il valore di brand, team e professionisti e trasformarlo in fiducia, conversazioni qualificate e opportunità.

Nel social advertising ogni creatività è diventata un segnale: aiuta l’algoritmo a leggere interessi, bisogni, contesti e intenzioni delle persone. Ma per funzionare davvero servono molti asset, diversi tra loro, aggiornati con continuità e capaci di restare coerenti con il brand. È qui che entra in gioco la Creative Intelligence: un approccio in cui direzione umana e AI collaborano per generare angle, format, visual, video e varianti creative in modo più rapido e scalabile, senza perdere strategia, qualità e riconoscibilità.

Perché un video sgranato girato in camera da letto con un audio virale fa un milione di views, mentre una clip in 4K registrata in studio spesso viene ignorata? In questo scontro a due voci, Mirtilla Malcontent mostra il potere della grammatica dei meme e dell'estetica lo-fi che conquista le community, mentre Marco Cioni (Slim Dogs) spiega come una casa di produzione può ingegnerizzare e riadattare quel linguaggio nativo senza rinunciare alla qualità visiva e alla struttura strategica del brand.

Cosa fa l'umano se l'AI ci promette di analizzare i dati, creare un concept, automatizzare il PED, creare contenuti, declinarli e pubblicarli? In realtà l'umano è al centro di tutto. Il 99% dei progetti angentici fallisce perchè si perdono pochi e fondamentali interazioni tra essere umano e macchina. Vieni a scoprire quali sono.